Die Galerie

Diese Reihe verkörpert ausgewählte Orte auf Sizilien – nicht als touristische Postkarten, sondern als reduzierte Kompositionen aus Form, Fläche und Licht. Die Farbpalette ist bewusst begrenzt: Blau steht für Küste und Tiefe, Braun für Stein und Struktur, Gold für Licht und Wärme. Die Bilder konzentrieren sich auf das Zusammenspiel von Landschaft und gebauter Umgebung, auf Kontraste zwischen Ruhe und Bewegung, Dichte und Offenheit. „Echoes of Sicily“ ist eine visuelle Annäherung an die Insel – klar, zurückhaltend und geprägt von Material und Atmosphäre.

– San Vito Lo Capo –
^{80cm x 60cm}

– Scopello –
^{80cm x 60cm}

– No Drama Just Samba –
^{120cm x 80cm}

– Cefalù –
^{35cm x 25cm}

Ein Blick auf die Welt von unten nach oben. Die Serie „Gipfelsturm“ zeigt Gebirge, die durch ihre Form, Größe und Geschichte beeindrucken, in einer abstrakten Form. Die Farbzusammensetzung aus Gold, Schwarz und verschiedenen Grautönen betont die rohe Präsenz der Natur. Durch die verschiedenen Farbschichten verkörpern die Bilder dieser Kollektion Struktur, Linie und Masse. „Gipfelsturm“ ist eine Abstraktion des Geformten, des Wiederständigen und des Unverrückbaren.

– Matterhorn –
^{60cm x 50cm}

– Anden –
^{85cm x 60cm}

– Alpen –
^{85cm x 60cm}

„Naturgewalt“ ist eine visuelle Hommage an die kraftvollen Phänomene unserer Erde. Die Serie vereint Himmel, Wasser und Feuer in dynamischen Acrylbildern, die die unbändige Energie, Schönheit und Dramatik der Natur einfangen. Vom rosa-lilanen Licht der Aurora über den farbenprächtigen Regenbogen bis hin zum tosenden Wasserfall – jedes Bild zeigt ein unverwechselbares Element der Natur in seiner abstrakten Form. Zusammen bilden sie ein eindrucksvolles Porträt der Kräfte, die unsere Welt formen.

– Galaxie –
^{70cm x 50cm}

– Hanami –
^{73cm x 53cm}

– Mondfinsternis –
^{70cm x 50cm}

– Sonnensturm –
^{115cm x 78cm}

Die Serie „Candy Shop“ lädt ein zu einer visuellen Reise in eine Welt voller Süße, Leichtigkeit und lebendiger Energie. Die abstrakten Werke entfalten in kräftigen Tönen von Orange, Grün, Blau und Pink eine verspielte Dynamik, die an die bunte Vielfalt eines Süßwarenladens erinnert. Mit dem Spachtel gemalt entsteht ein Zusammenspiel aus Farbe und Form, das Emotionen weckt. Die Serie lebt von Kontrasten, rhythmischen Farbflächen und einer spürbaren Freude am Experiment. „Candy Shop“ ist ein Fest der Farben – ein abstrakter Ausdruck von Lebensfreude, Nostalgie und kreativer Freiheit.

– Lollipop –
^{70cm x 50cm}

– Jellybean –
^{75cm x 58cm}

– Chupa Chup –
^{75cm x 58cm}

Eine Epoche des Aufbruchs – zwischen Licht und Schatten, Glauben und Vernunft, Macht und Menschlichkeit. Die Renaissance war mehr als eine Wiedergeburt der Antike: In der Kunst verschmolzen Formen im Sfumato, in der Wissenschaft drehte sich das Weltbild mit Kopernikus und im Humanismus erhob sich der Mensch als freies, schöpferisches Wesen. Diese Kollektion, mit ihren prachtvollen, restaurierten Rahmen, ist eine abstrahierte Hommage an ein Zeitalter des tiefgreifenden Wandels hinsichtlich Denken, Sehen und Fühlen.

– Sfumato –
^{130cm x 49cm}

Eine abstrakte Bildserie, inspiriert von der Schönheit und Zerbrechlichkeit der Blütenwelt. Rosa, Violett, Gold und Weiß verschmelzen zu leuchtenden Kompositionen, die Natur und Emotion zugleich feiern. Goldene Akzente verleihen den Bildern eine besondere Strahlkraft und verweisen auf das Kostbare und Vergängliche des floralen Lebens. Jedes Werk trägt den Namen einer Blüte – von Magnolie bis Kirschblüte – und bildet so ein farbintensives, poetisches Gesamtwerk.

– Kirschblüte –
^{40cm x 30cm}

– Mandelblüte –
^{40cm x 30cm}

– Mohnblüte –
^{33cm x 23cm}

– Magnolie –
^{33cm x 23cm}

„Underground“ ist eine abstrakte Reise durch die verborgenen Schichten urbaner Kultur. Die Kombination aus dunklen Untergründen und leuchtenden Farbelementen spiegelt die Kreativität in rauen Umgebungen wider – roh, echt, ungeschönt. Eine Abstraktion von Orten, an denen urbane Subkultur lebt.

– Napoli Sotterranea –
^{80cm x 60cm}

– Detroit –
^{95cm x 65cm}

– Kreuzberg –
^{95cm x 65cm}

– Brooklyn –
^{95cm x 65cm}

Neben meinen Serien entstehen auch Bilder, die keiner thematischen Reihe zugeordnet sind. Diese freien Arbeiten eröffnen mir den Raum zum Experimentieren – mit Farben, Formen und Techniken. Sie spiegeln spontane Eingebungen, spielerische Erkundungen und den Wunsch wider, ohne festgelegtes Konzept zu schaffen. Jedes Werk ist ein individuelles Ausdrucksfeld, geprägt von unterschiedlichen Stilen und Farbwelten, und zeigt so die Vielseitigkeit meiner künstlerischen Handschrift.

– Unnamed 10 –
^{95cm x 65cm}

– Unnamed 9 –
^{120cm x 90cm}

– Unnamed #2 –
^{50cm x 40cm}

– Unnamed #1 –
^{50cm x 40cm}